Le geste de fond consiste à retourner contre l'autorité les codes visuels qu'elle emploie elle-même, dans une répétition qui, une fois investie dans l'espace public, s'apparente moins à la décoration qu'à une reprise de parole organisée.

Rien d'improvisé pourtant : le geste est pensé et travaillé en atelier avant d'aller vivre dehors — affiches encollées de nuit, message propagé en plusieurs points de la ville comme un tract agrandi.

Mais RNST ne serait qu'un pamphlétaire sans l'irruption récurrente de l'enfance : un médium pour raconter, avec des mots d'adulte, des histoires dures sans céder au discours brut. Un enfant sous un parapluie tentant de se protéger du monde — l'image désarme le spectateur et ouvre une brèche affective par laquelle passe la charge critique. Jusque dans la matière — couleurs patinées, supports de récupération — tout semble

volontairement fragilisé. Provocation et romantisme restent les deux constantes de ce travail : le mural comme trace qui consent d'avance à l'érosion, non comme monument.

Plus jamais sage. Même pas cap. RNST aime la bagarre — et ça se voit sur chaque toile. C'est justement tout cet univers que la rétrospective HAUTE TENSIONS propose de traverser : plus de 80 sérigraphies, des toiles et des pièces uniques collector, soit dix ans de rue et d'atelier réunis dans une seule exposition.