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ERRÓ​
Du 22 mai au 1er novembre 2026
Né en 1932 en Islande, Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un des pionniers du mouvement pictural de la Figuration Narrative. Dans les années 1960, période où l’abstraction était prédominante, certains artistes ont opéré un retour frontal aux images, avec souvent une visée satirique sur le monde de l’époque. Mais le style de Erró ne se cantonne pas à ce seul mouvement, et il accepte volontiers le terme de « pop baroque », inventé par le critique d’art américain Arthur Danto pour qualifier son travail.
Erró arrive à Paris en 1958, où il fait la rencontre d’André Breton, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro ou encore Marcel Duchamp. Puis c’est après un voyage aux Etats-Unis et sa rencontre avec les artistes du Pop Art qu’ils va commencer à réaliser des collages à partir des comics.
Ses œuvres seront ensuite réalisées à partir d’images glanées dans la presse, les illustrations de propagande, la bande-dessinée ou la publicité. Dans ses productions, le vocabulaire visuel « populaire » rencontre souvent les chefs-d’œuvres de grands peintres, abolissant la hiérarchie des images. Les œuvres de Erro brossent un panorama des neuf décennies vécues par l’artiste.
Sans titre,
2020,160 x 150 cm - Acrylique sur toile
Fire and Fury,
2022,153 x 149 cm - Acrylique sur toile
Two Sisters,
2021,183 x 172 cm - Acrylique sur toile
The Birthday Party,
2027,185 x 154 cm - Acrylique sur toile
C’est en 1964 que le collage devient son processus unique de travail avec l’idée que tout a déjà été photographié, filmé et dessiné. C’est encore plus vrai aujourd’hui, et il joue de cette saturation graphique dans ses toiles, en les composant de manière ludique afin de nous questionner sur les espaces visuels publics et sociaux.
Dans l’exposition présentée au centre d’art, Erró nous plonge dans les œuvres qu’il a réalisées ces dix dernières années. Toujours dans la collection d’images, son vocabulaire graphique évolue avec son temps. Il passe alors des comics américains des années 1960-70 aux mangas japonais plus populaires aujourd’hui. Les différents éléments, hétérogènes graphiquement et temporellement, prennent une nouvelles signification et créent un nouveau récit.
Sans titre,
2026,41 x 29 cm - Collage
Le processus créatif de Erró se compose de trois étapes : l’accumulation, l’assemblage, et la report. Il accumule des documents découpés dans différentes sources et les assemble selon des thématiques définies. Il créé alors une banque d’images et les « brasse » en réalisant une cartographie mentale. Vient enfin le report sur la toile de ces images par le dessin et la couleur en utilisant une peinture laquée qui facilite l’aspect lisse et brillant des couleurs. Pour lui, les collages sont la partie la plus enthousiasmante de son travail car la plus libre. Comme une écriture automatique, il y trouve des solutions formelles afin de saturer l’espace de son support. Il accumule des milliers de documents, desquels il découpe des fragments ( personnages, formes… ) puis les range par thématiques comme des banques d’images. Il découpe dans la matière des autres puis procède à ses collages/montages et associe les différents éléments par composition colorée, structure narrative, ou encore thématique.
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L’exposition présente 21 toiles, 11 collages originaux, des lithographies, des digigraphies et aqua-gravures allant de 2020 à 2023. Ces œuvres créent une réinterprétation du flux d’images qui nous entoure pour en faire une narration qui témoigne de l’histoire des XXe et XXIe siècles. L’œil de Erró est critique et satirique, mais jamais dénué d'humour, une proposition picturale haute en couleur et accessible à tous.
" Je suis né à l'ouest de l'Islande, tout près du glacier où Jules Verne commence son Voyage au Centre de la Terre ! (...) Nous sommes très curieux nous, Islandais. Nous parlons la même langue qu'au IXe siècle, le Vieux Norrois, le Latin scandinave. Ma curiosité, mon envie de bouger, de ne pas rester sur place viennent peut-être de là. "
1958-1959 Il s’installe à Paris et réalise les assemblages Mécamasks, puis entreprend une centaine de collages sur lesquels s’appuieront plusieurs toiles. Plus particulièrement les « mécacollages » associant visage de mannequin et éléments mécaniques.
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1960-1961 Il participe en France et en Italie aux Anti-procès, manifestations artistiques contre la guerre en Algérie, la torture et le racisme.
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1963-1964 Il renonce définitivement à inventer des formes personnelles et ne composera qu’à partir d’image de masse.
1966-1967 Il réalise plusieurs films dont Stars, montage photographique d’actrices de cinéma, et Grimaces, défilement de visages grimaçants d’artistes internationaux ( Le film sera diffusé lors de l’exposition au centre d’art FIAA ).
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1969-1971 Son exposition à l’ ARC, Musée d’art moderne de Paris lui apporte une reconnaissance internationale.
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1975-1976 La première exposition itinérante du Centre Pompidou en France est consacrée à son œuvre.
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1982 il conçoit une affiche pour la Coupe du Monde de Football en Espagne.
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1999 Il expose à la Galerie nationale du Jeu de Paume à l’occasion du passage à l’an 2000 : Image du silence, une grande exposition thématique qui sera présentée également à Marseille, Riga et Helsinki.
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2008 Exposition La Figuration Narrative, Paris 1960-1972 au Grand Palais, Paris.
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2010 Exposition Erro 50 ans de collages au Centre Pompidou à la galerie d’arts graphiques.
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2026 Expositions à la Fondation Iberê à Porto Alegre, et au centre d'art FIAA au Mans.
Matisse scape,
1992,47,5 x 91 cm - Digigraphie
L'exposition est à retrouver à partir du 22 mai au 1er novembre 2026
du mardi au dimanche de 14h à 18h.
Visite guidée les samedis matin à 10h30 ( sur réservation )
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Dossier pédagogique (A VENIR)
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Contact : Claire Emond, chargée des publics, claire.emond@fiaalemans.com - 07 48 72 01 51
